中国画六人展：张龙新、李伟、马海方、朱凡、王玉山、孟庆占

　　九月十六日，由北京荣宝斋精品画廊主办的张龙新李伟马海方朱凡王玉山孟庆占笔墨流源中国画六人展在这里开展。

　　画展就象金秋的天气，平淡清和，既没有隆重的开幕式，又没有庆贺的花篮和条幅，但观展者之多之众是历展中少见的，好多荣宝人评说这次画展是荣宝斋历次画展中品味颇高的一次。参展的六位书画家中，既有颇具影响的知名画家，也有新涌现出来的青年新秀，他们由于共同的笔墨情缘走到了一起。本次展览是他们从大量的书画作品中精心挑选出来的精品，既有人物，又有山水花鸟，共计五十余幅。

　　从展出的作品可以看出，画家在风格、形式、语言、笔墨技巧方面，都有明确的创作思想，既保留着传统的内涵，又流露出时代的气息。既注重写实造型，又讲究笔墨意趣，作品力求形神兼备与笔墨情韵的统一，充分展示了他們的深厚功底和文化底蘊。曾获得2002年中国美术金彩奖的张龙新，多年来以长城为创作题材，发表过大量长城美术作品，他的画多次在国内外展出并获奖。他把对长城的崇敬与依恋之情融入笔墨中，熟练的掌握了中国画传统的笔墨技法，又博采众家之长，形成了自己的艺术风格.所画山景以气势取胜，所作之画构图巧妙，气势磅礴。李伟的作品更注重师古人，师造化，其水墨山水用不同的墨法处理，晕染出一片不同的天地，有的以圆笔皴法为统率，有的以长线披麻营造山势，有的于山石凹处不经意点墨，墨与皴重叠，为作品注入了厚重之气，他的画不仅墨色润泽，而且画面灵动自然。马海方的画，既是历史的，又是现代的，他取法没骨和大写意，在线与墨，墨与墨，墨与色之间的关系处理得极其妥贴，形成了自己的笔墨个性。既能抓住人物的性格特征，又能在瞬息万变中把握人物的神态，凭着他对生活的观察和对艺术的理解，找到了自己的绘画语言，显示了独特的艺术个性，达到了超凡脱俗的境界。画家朱凡在师法古人的基础上不断谋求新的笔墨语言，作品有意淡化笔法，将泼墨与勾线混合在一起，将体、面、线、点融汇其中，大有天地一体的灵动之感。他的人物画不为传统成法所缚，虽然从作品中可以看出西方绘画对他的影响，但笔墨意境的构建却是民族的，中国艺术的所谓“诗情画意”在他的绘画作品中完美地体现了出来。在人民美术出版社工作多年的王玉山，画品不流于野逸，法度谨严，显出扎实的功力与对传统的领悟。他擅长用线，对线的运用有独到之处，他用线条的勾勒表现形体、结构、质感、动势，十分准确，栩栩如生。他坚持体验生活，体验笔墨，重视写生，画面构成朴素、自然，在平凡中赢得了观众喜爱。孟庆占的画理法兼备，格调高古，对传统绘画的形式和语言有着很深的理解与把握，他注重生活，作品具有浓重的生活气息，欣赏他的画作一股清馨的泥土芳香扑面而来，令人感奋不已，难以忘怀。

　　纵观此次画展可以看到他们都接受了正规的学院派教育，具有相对过硬的造型能力，对中国画传统体系和西方美术都有着深刻的认识和研究。中国画艺术源远流长，博大精深，艺术探索和发展的路途总是艰辛的，也是没有止境的。我们具有路子正、品位高、长于传统的优势，又人直中青年，创作经历成熟，既能亲近传统，又确立了适合自己的创作方向和审美追求，盼望来年金秋结出的新的成果。