著名画家孟庆占

　　孟庆占笔下的鱼姿态万千，归结起来大约为两种态度。一类为野塘中“不羡江海不慕龙”的无名小鱼，一类则为怀揣着“中国梦”高雅的金龙鱼。或淡泊出世或积极入世，儒道思想就这样面面俱到地跃然纸上。

　　太极“阴阳鱼图”给了孟庆占不小的启发。“太极”最早出现于《庄子》，对儒道文化流派皆有影响。孟庆占在自己的作品里大量引用太极哲思，开张线条、渲染留白之间的种种兴味变化皆来源于此。孟庆占说，所谓中国水墨，既要拥有扎实精彩的笔墨交响，又要拥有传统文脉的深刻表达，二者缺一不可。

　　寻找生活里的简单

　　蛙声喧夏夜，鱼影动荷塘。孟庆占对儿时的乡村情景始终念念不忘，以至画笔之下净是真真切切的生活实感。“家乡荷塘里，总是穿梭着一些不知名的小鱼，看久了就对它们生出些感情来。这些看似微不足道的小生命，不羡江海不慕龙，在这一方池水中自由来去，既是淡泊潇洒，更是简单幸福。”家乡一隅，平淡无奇，却让孟庆占聚焦了生命，生出了悲喜。

　　“道常无名，朴虽小，天下莫能臣也。”《道德经》说，道的变化可以用简单来形容。简单虽然微小，天下却没有人能操纵它。生活本是简单的，快乐易简单，但就是这简单的快乐却不容易得到。显然，孟庆占是用了心的，他在最容易被忽视的生活场景里，挖掘到了“简单”的奥义。并且凭此，让笔墨生出了意境。

　　“见秋之落叶而感人生短暂，看劳燕分飞而感人失佳偶，听白头啾鸣而感幸福不易，观春花艳艳而感青春美好，睹秋实累累而感人生丰功。中国绘画借助自然物象表达自身的情感，追求物我合一的境界，它是对自然物象的剪裁、加工、凝练、夸张、变形的一种升华。它强调虽然人是天地间最有灵气者，但也是万物中的一个生命之象，必须相融于一体，艺术家创作本该观物观我，在自然中找到自我感情的寄托，有感而发，缘物寄情。”孟庆占认为，生活种种、自然万物为执笔者提供的，是启发、是媒介，而非约束。

　　把握梦境中的信念

　　在第十二届全国美术展上，孟庆占一改往日闲散画风，高贵典雅的金龙鱼游翔在充满梦境色彩的空间里，巨幅画幕视觉冲击感极强，“中国梦”的核心思想被表达得直接坦率。这一次，孟庆占让整个画面都依托在了他浪漫的想象之上，但即便挣脱了现实，孟庆占的笔下梦境却不曾给人虚无缥缈的空洞感。

　　修身、齐家、治国、平天下，这是中国文人传统的道德理想。而《论语》中孔子与他的学生们谈到理想的时候，却不认为志向越高远越好，真正重要的，是内心的定力与信念。《论语》认为一个人内心的感受永远比他外在的业绩更加重要。

　　孟庆占似梦似幻的场景里，有金龙鱼目标坚定勇往直前的精神做支柱，画面自然充实丰满起来。写意精神是中国水墨的核心价值，所以，中国画家更信奉“以意写之，不在迹象”。

　　“写意绘画，符合东方人的审美趋向和浪漫思想，开始是半工半写，发展到小写意，进而到大写意。形由繁到简，而且愈来愈简，抽象概括性越来越强，不似的成分越来越多，但这种‘不似’是在极似的基础上的突破，是人类掌握了精细的刻画物象的技巧后向更高的精神领域的一大迈进，是中国绘画发展的高级阶段。”

　　写形写神之间，孟庆占有详细周密的考虑，也有果敢爽快的突破，现实与梦想之间，艺术这架桥大约最为通畅直接。

　　直击人心，守住长远

　　孟庆占偏爱半工半写的创作手法，除了尝试用丰富的层次感表现画面精彩之外，他更喜欢来自传统哲学的构图妙旨。“我所有半工写的作品大部分都是一张‘太极图’，在留白的地方用黑去点画眼。纵览我近期的作品，大部分画眼都在白的那块黑上。这样的创作会让气息非常纯正，让人看起来很舒畅。中国画讲究内涵与平衡，越密的地方越整，越简的地方越丰富。气息通畅连贯，韵味有起有伏是水墨独有的魅力。”

　　画如其人，在学艺创作的过程里，孟庆占也在寻找着适合自己的平衡。

　　孟庆占父亲写得一手流利赵字（赵孟頫），母亲热衷剪纸艺术，自小受到家庭影响，孟庆占也顺其自然地走上艺术这条路。此后他又以优异的成绩考取天津美术学院，并在这里得到了受益终生的启蒙指导。

　　艺术传帮带非常关键，天津美院走出了非常多的艺术名家，我上学时也拥有着极优异的学习条件。那时大学招生名额少，我的班才6个同学，每个学生都很受重视。轮流来班上授课的也都是当今艺术领域的翘楚。其中，孙其峰先生说过的一句话直至现在我都非常受用。他教导我们“在学院里面学习一定要把自己的基本功练好，将来走出校门去盖艺术的高楼才不会塌”。后来在我第一次美展获奖时，我们的老主席秦征先生讲“不求人前乱拍手，但求他日暗点头”。先生们的字字句句如今回味起来仍受益无穷。

　　孟庆占在艺术创作里总是保持着常变常新的激情，却也时刻不敢忘记，要把艺术当长跑。经得起推敲的作品才能守得住长远。如今，孟庆占心中承载的，正是他笔下的那两种鱼：心中有梦，脚踏实地。